Actividades

Marzo – Mayo 2010 / Xalapa, Veracruz.

Dirigido a:
Estudiantes de diseño gráfico interesados en ampliar sus conocimientos en diseño y producción editorial que esten cursando o hayan cursado la materia de diseño editorial, y que posean conocimientos de Indesign.

Objetivos Generales
A través de ejercicios prácticos el alumno desarrollará las habilidades técnicas y teóricas para resolver problemas editoriales empleando un análisis conceptual.

Objetivos Especificos
Capacitar la actividad creativa del estudiante, necesarias en la elaboración y desarrollo de un proyecto editorial.

Profesores Invitados
·Regina Olivares / 19 y 20 de Marzo de 2010
Estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana en Azcapotzalco. Actualmente da clases en Centro de Diseño, Cine y Televisión y coordina la Especialidad en Producción Editorial en la Escuela de Diseño del INBA. Su actividad profesional está enfocada al diseño de libros infantiles, catálogos y libros de arte; abarcando desde la conceptualización de cada proyecto, la edición, el cuidado editorial, el diseño, hasta la coordinación de la producción. Desde 1993 trabaja en Pinacoteca Editores, empresa que se dedica a la edición de libros de arte y obra gráfica. Algunos de su clientes son Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Fundación Sebastián, Secretaría de Salud, gobiernos de los estados de Chiapas, Hidalgo, Oaxaca y Estado de México. En 2000 el catálogo Manuel Marín, siete proyectos fue seleccionado en la Bienal de Brno en Checoslovaquia y siete años después, el libro Miguel Castro 1995-2005 ganó el primer lugar en la categoría de diseño de publicaciones en la IV Bienal de Diseño, convocada por Conaculta.

·Leonel Sagahón / 16 y 17 de Abril de 2010
Egresado de la Escuela de Diseño del INBA. En 1993 fundó Tipos Móviles y en 1996 La Máquina del Tiempo, despachos dedicados al desarrollo de proyectos de comunicación gráfica. Ha sido director de arte de las revistas Viceversa y Laberinto Urbano, así como de la Dirección de Programas para la Juventud del Gobierno del DF. Ha sido coordinador del área de Técnica y Tecnología de la Maestría en Creatividad para el Diseño y coordinador de la Especialidad en Producción Editorial, ambas en la Unidad de Posgrado de la EDINBA. Actualmente es profesor investigador de la Academia de Comunicación y Cultura de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). Ha desarrollado proyectos para diversas instituciones entre las que destacan: el Instituto de Cultura del DF, PRD, Nestlé, Antiguo Colegio de San Ildefonso, IntranetTechnology, Trónix. Greenpeace y el Instituto Mexicano de la Juventud. Ha realizado diseño de publicaciones y colecciones literarias para empresas como la Concamin, Fonca, Conaculta, Editorial Clío, Grupo Santillana, Editorial Alfaguara, Pinacoteca Editores, Bancrecer y Citibank. Ha participado en diversas exposiciones colectivas entre las que destacan la V y VI Bienales Internacionales del Cartel en México y Mexivition en La Haya, Holanda. Es miembro de los colectivos El Cartel de Medellín, La Corriente Eléctrica y Fuera de registro. Su trabajo ha sido publicado en la revista Idea (Japón) así como en Matiz y DX, revistas para las que además ha sido colaborador invitado. Fue ganador de las medallas de oro (categoría cartel callejero) y plata (categoría parabús) en la Séptima Bienal Internacional del Cartel en México (2002), así como de un tercer lugar en la Novena Trienal de Cartel Político en Mons, Bélgica.

·Uzyel Karp / 21 y 22 de Mayo de 2010
Creció en un hogar dedidaco a la educación, la ecología y los viajes. Estudió la maestría en tipografía e impresión en la Escuela de Diseño de Basilea. Inició su práctica profesional en Suiza. En México funda el Taller de Comunicación Gráfica, que se ha especializado en la realización de proyectos editoriales de caracter cultural para instituciones como el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, el Museo Nacional de Virreinato, el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Intituto Nacional de Bellas Artes, Fomento Cultural Banamex y la Fundación Cultural Bancomer. Experto en tipografía y edición, ha recibido el Dreyfus Grant; el premio AAM al mejor libro de arte de 2004, el premio BAQ dos veces por la mejor revista de América, y el premio Quórum en varias ocasiones. Ha impartido clases y talleres en la Universidad Anáhuac, actualmente enseña en la Especialidad en Producción Editorial de la Escuela de Diseño del INBA y es director de la carrera de Diseño en Comunicación Visual en Centro de Diseño, Cine y Televisión.

Costos
$2800 Público general
$2400 si has tomado más de 3 cursos en Amarillo

Horarios
Viernes de 5 a 9 pm
Sábado de 9 a 3 pm

+INFO
Amarillo Centro de Diseño
T +52 (228) 8 41 96 85
informes@amarilloespacio.com.mx

Conmemorando el * 470 aniversario* de la llegada de la imprenta a México, Gabriel Martínez Meave estará en Amarillo / centro de diseño.

Diseñador gráfico, tipográfico, ilustrador y caligráfico mexicano, egresó de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México, aunque su formación fue esencialmente autodidacta.

Dirige una firma de diseño gráfico, Kimera, donde desarrollan proyectos de identidad corporativa, diseño editorial e ilustración, así como tipografía original.

Además del trabajo de estudio, trata de encontrar el tiempo para perpetrar proyectos personales y escribir textos injustificados.

Ha recibido diversos reconocimientos de diseño en México, Estados Unidos y otros países. Su trabajo ha sido reseñado en publicaciones como How, Step, Communicarion Arts, Page, Matiz, a!Diseño y TPG; y ha sido exhibido en eventos nacionales e internacionales.

Ha trabajado para marcas como Jaguar, Camel, Corona, Revista El Inversionista y más recientemente formo parte del equipo comisionado para rediseñar la imagen de la aerolinea Mexicana como asesor de imagen y diseñador tipográfico.

Horario
Viernes 25 de Septiembre / 5 – 9 PM
Sábado 26 de Septiembre / 9 – 2 PM

Para más información:
Amarillo Centro de Diseño
Barragán 2 Centro Histórico
Xalapa, Ver, México
T (+52 228) 8 41 96 85
informes@amarilloespacio.com.mx

¡Cupo limitado!

Dirigido por Antonio Pérez Ñiko
Maestros invitados:
Alejandro Magallanes / Mónica Peón / Manuel Monroy
Mayo a Agosto 2009 · Amarillo / centro de diseño

· Dirigido a: – Estudiantes de diseño gráfico que hayan cursado o cursen las materias de cartel, tipografía e ilustración.

-Profesionales de las artes visuales y carreras afines.

· Objetivos generales: –  Desarrollar a través del análisis conceptual y formal los componentes necesarios en la creación de un Cartel. –  Adiestrar al estudiante en el uso de nuevas técnicas y lenguajes expresivas presentes en el Cartel actual.

· Objetivos Específicos: – Capacitar la actividad creativa y simbólica del estudiante, necesarias en la elaboración de un Cartel moderno. – Practicar de manera extensa y documentada los referidos ejercicios. – Ejercicios aplicando todos los conceptos planteados en el curso con el diseño de carteles con temática asignada por los maestros.

· Duración total del curso: 40 horas
(repartidas en 4 módulos de 10 hrs. c/u)

· Profesores:
Antonio Pérez Ñiko / Módulo 1 / Mayo 22 y 23
Natural de la Habana, residente México desde 1998. Su trabajo ha aparecido en las más importantes publicaciones nacionales e internacionales, y su obra ha sido mostrada en exposiciones personales, colectivas y en los más renombrados festivales del orbe. Ha obtenido más de 40 premios, menciones y reconocimientos, entre los que destacan: Premio al Mérito, International Film Poster Exhibition en Ottawa, Canada, 1972; el Gran Premio del Concurso Internacional de Carteles de cine del Festival Cinematográfico de París, Francia; premio al mérito en Diseño Gráfico, Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco, México D.F. 1995; ostenta la distinción por la Cultura Nacional de Cuba desde 1983. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba; del Buró de Dirección de Prográfica Cubana; de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP) de ICOGRADA y del Consejo Honorario de la Bienal del Cartel en México y miembro honorario de Amarillo / centro de diseño.

Mónica Peón / Módulo 2 / Junio 26 y 27
Nació en la ciudad de México en 1969. Graduada en diseño 2D por la Cranbrook Academy of Art en 1998. Trabajó y fue pieza clave en el estudio Dumbar de Holanda, uno de los más prestigiados en Europa. Es co-fundadora de Igloo Design, estudio de diseño despecializado en diseño editorial y motion graphics en el DF. Reconocida a nivel internacional por su trabajo de experimentación gráfico y tipográfico. Algunos de sus clientes incluyen a Televisa, Sony Music, AAVI, Expansión, Sanrio, IFAI, SEAT, entre otros. Ha sido expuesta y publicada en México y el extranjero en revistas y foros especializados como Communication Arts de EUA, Best Dutch Design de Holanda, Step Inside Design de EUA, Etapes Graphiques de Francia, ARC Design de Brasil, por mencionar algunas. Han sido premiada por el Type Directors Club de EUA, la Bienal Internacional del Cartel en México, la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana.

Alejandro Magallanes / Módulo 3 / Julio 24 y 25
Nació en la ciudad de México en 1971, y estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo. Ha trabajado para diversas instituciones sociales y culturales, en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales, carteles, etc., y en 1997 coordinó la exposición No todos los carteles son bonitos. Su trabajo de cartel ha sido expuesto en Japón, la República Checa, Argentina, los Estados Unidos, China, Eslovenia, Rusia, Ucrania, Colombia, Venezuela, Polonia, Cuba y México. Mereció la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la ecología 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia. Forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro.

Manuel Monroy / Módulo 4 / Agosto 28 y 29
Nació en la ciudad de México en 1970. Ha ilustrado un sinnúmero de libros infantiles en México y Canadá, ha realizado animaciones cortas para Canal Once y ha elaborado carteles para algunos filmes mexicanos. Escribió e ilustró Rabieta Trebejos, libro infantil que recibió el Premio A la Orilla del Viento, otorgado por el Fondo de Cultura Económica. También ganó el premio Noma Concours Encouragement Prize en Japón y está incluido en la edición 2006 de la Lista de Honor de Ibby por las ilustraciones del libro Un hombre de mar. Su trabajo ha sido expuesto en Cuba, la República Checa, Italia, Japón, México y Países Bajos.

Cupo limitado / informes@amarilloespacio.com.mx

Barragán 2 centro histórico · Xalapa, Ver. / 01 (228) 8419685

Exposición colectiva de gran formato.
A partir de mayo 27, 2009.

Yuko Shimizu es una ilustradora japonesa freelance. Vive y trabaja en Nueva York.

Considerada una de las mejores ilustradoras de la actualidad, empezó a interesarse en el dibujo desde muy niña, nacida en una familia tradicional japonesa no estaba bien visto que buscara por el camino del arte. Sin embargo Yuko se recibió en Publicidad y Marketing en la Universidad de Waseda y comenzó a trabajar en una importante empresa, de todas formas no sentía felicidad. Marchó para Nueva York para estudiar en la School of Visual Arts y desde allí ya su talento fue requerido en todo el mundo.

Algunos de sus clientes son: Microsoft, Pepsi, MTV, TARGET, T-Mobile, Neiman Marcus, Warner Elektra Atlantic Music, NPR, M.A.C. Cosmetics, Pentagram, Sagmeister Inc., TIME, The New York Times, The New Yorker, Rolling Stone, PLAYBOY, GQ, entre otros.

Esta actividad se realiza con el apoyo del FONCA y CONACULTA

Marzo 14/
Conferencia · 16.30 hrs Cupo limitado
Exposición · 19 hrs.

Amarillo · centro de diseño

informes@amarilloespacio.com.mx

Exposición colectiva de cartel conmemorando el centenario de la invención del cine

A partir de febrero 17, 2009.

Esta colección estuvo organizada por el Salón ROJO, colectivo de 18 integrantes, figuras claves de la gráfica latinoamericana, quienes con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía produjeron este magnífico repertorio.

Entre los participantes podemos nombrar a Carlos Palleiro, Antonio Pérez Ñiko, Luis Almeida, Rafael López Castro, Germán Montalvo, Vicente Rojo, René Azcuy, entre muchos otros.

Citando al entonces director del Instituto de Cinematografía, Jorge Alberto Lozoya:
“los carteles adquieren trascendencia a partir del instante apresurado en que de pasada los vemos. La estructura formal que el diseñador escogió debe prever la aventura que cada cartel en solitario habrá de vivir antes de desaparecer relegado por otros que, más jóvenes, lo suplantarán sin piedad. De estas ojeadas fugaces que el cartel apenas visto aspira capturar, se alimenta la saturación de imágenes que caracteriza al habitante de un fin de siglo egoísta y desordenado. El amontonamiento de iconos fragmentados configura la materia prima para la reconstrucción de los más profundos significados de nuestro tiempo. Tal vez por ello, la nueva sensibilidad ha revalorado los carteles cinematográficos que, de meros utensilios comerciales, han llegado a convertirse en objetos de colección. El cine y el cartel han recorrido juntos cien años de camino.”

Esta exposición se realiza con el apoyo del Fondo de Cultura Económica y del Consejo Nacional de Cultura.

Barragán 2 en el centro histórico · Xalapa, Ver.

Fupete/Federico Jordán/Smithe/News/Dhear1/Gary Panter/Rinzen/Maxi Luchini
del 15 de enero al 13 de febrero 2009

Fupete
Artista, director de arte e ilustrador. Hace libros punkies, exposiciones raras y crea robots que no funcionan. Es Director Asociado de la revista española ROJO®magazine y fundador de Ciclostile, una asociación cultural de artes visuales. Sus obras de arte se han exhibido en Roma, Prato, Milán, Nueva York, San Francisco, Luxemburgo, Sao Paulo, Madrid, Berlin, Barcelona y Seul. En los últimos 5 años ha trabajado freelance para clientes como J&B, Smart, Nike, Adidas, ROJO®, Cult-Tv, A1 AdventureOne, y Breil.

Federico Jordán
Es un premiado ilustrador editorial y publicitario. Sus clientes incluyen publicaciones como The New York Times, The Wall Street Journal, Forbes, Stanford University, Business Week, Washington Post, American Airlines, entre muchos otros.

Smithe
Ha intervenido en varias exposiciones en el país. Destaca en sus ilustraciones el humor y la acidez. En sus trabajos se puede ver la sátira del humano promedio o de él mismo, ocasionalmente ayudado por frases cortas y pegajosas. Fan de Alf, de las gafas de marco grueso y el bigote tupido.

News
Hace diez años que comenzó a pintar y decorar con aerosol las calles. Su estilo es libre, sencillo, de colores planos y tendiendo hacia lo naïve. La textura es un elemento que ha adoptado en sus últimos trabajos ayudándose del esténcil. Sus personajes parecen no tener movimiento o estar detenidos en el tiempo posando para la gente que los mira. Los animales extraños o personajes alejados de lo real son su fascinación.

Dhear1
Ilustrador y artista de graffiti autodidacta. A la fecha ha participado con su obra en varias exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Además de su constante producción de murales en la vía pública, se desempeña como ilustrador en diversas publicaciones tanto de música como de diseño y arte urbano. En el 2006 junto con Smithe crean la marca de ropa “Gomagrosa”.

Gary Panter
Ganador de tres premios Emmy por el diseño de producción para el programa Pee-Wee’s Playhouse, así como el premio Chrysler en el 2000 por Excelencia en Diseño. Responsable del diseño del icónico cartel para los Screamers en 1970, así como del diseño de varias portadas de CD para Frank Zappa, los Red Hot Chili Peppers y The Residents, y del personaje de cómic underground Jimbo. Recientemente, Panter ha presentado shows de luces psicodélicas en el museo Hirschhorn de Washington D.C. y el Anthology Film Archives de Nueva York. Fue uno de los artistas presentados en la exposición itinerante Masters of American Comics del 2006-2007.

Rinzen
Es un colectivo australiano de arte y diseño formado en el 2000, son mejor conocidos por el proyecto colaborativo de remix visual y de audio, RMX. Sus carteles y portadas de discos se han exhibido en el Louvre, y su trabajo a gran escala decora los muros del Zero Gate en Tokio y del Hotel Fox en Copenhague. Recientemente diseñaron el primer ejemplar ilustrado por Paul Pope de Batman, para DC Comics, y los gráficos para una bicicleta de la compañía japonesa Bebike. Sus integrantes viven repartidos entre Berlin, Brisbane, Melbourne y Nueva York.

Maxi Luchini
Su trabajo de ilustración e historieta ha sido publicado en infinidad de revistas de Argentina, España, Francia y México. Ha colaborado en varias ocasiones con la empresa Swatch de Milán, desarrollando el diseño de sus famosos relojes. Ha ilustrado más de 20 libros infantiles que han sido publicados en distintos idiomas.

Presentación del libro Yo soy un Don Nadie por Jorge Alderete

Yo soy un Don Nadie es la consecuencia de muchas, muchas noches de cervezas y rock. Así nace otro proyecto del Dr. Alderete, fanático de la música y gran imán de personajes de la noche. Un libro de retratos y de mucho más que retratos. De gente, de amigos… De los mismos de siempre y de los de vez en cuando. Un libro y una exposición que ponen de manifiesto, una vez más que el hágalo usted mismo, es un opción válida.

Diciembre 13/ Amarillo · centro de diseño

informes@amarilloespacio.com.mx

¿Cómo hacer ilustración y no morir de inanición? / Curso introductorio a la ilustración en México por José Quintero

Noviembre 27,28 y 29/ Amarillo · centro de diseño

informes@amarilloespacio.com.mx

Dentro de la X Bienal de Cartel en México